JupiTel

英国人伊安.杰夫里（ian jeffrey）对彩色摄影和黑白摄影如此说到

色彩的力量，同时也是它的缺陷。多彩的世界是光亮而亲切的。它可以轻易的暗示出气氛，让人

恰如身临其境。但几乎没有摄影师能对事物发亮的表面感到那么安稳和欣然满足。

单色带来的是洞察，是纯化过的现实幻象；或者说，它让摄影师们从全色那充满矛盾的丰富中解

脱出来，并使之拥有了一种强调和控制的手段---这些是不会轻易丧失的优势。当摄影作为一种

艺术家的媒介时，色彩在其历史中仍然扮演着相当次要的角色---更确切说直到不久以前都是如此。

 

当我第一次看到Nick Brandt的作品时，我明白了哪些非洲玫瑰色天空，金色草原，一切绚丽迷

人的非洲色彩，是一种视觉干扰。你可能会在一幅日落下的野豹眺望的照片前嘘唏，哦，多炫目

的天空，多艳丽的草原，多漂亮的豹子。你的内心习惯性的会问：这些色彩是真的吗？去非洲看

到的会是一样色彩吗？现在好了，像拍摄人类社会肖像一样，Nick Brandt把东部非洲的动物们

当作这个星球的主人一样拍摄，让我们轻易穿透动物的表象，看到背后隐藏的生命的优雅而悲壮

的力量。

 

由于相机的纪录功能明显，让对“创作”有特殊看法的人士，一直认为摄影只是留住影像的记录

行为而已，还不属于艺术。然而相机的这种观看方式，却因使用者的心态差异，而对同一事物呈

现出不同的见解，这就是一种创作行为。摄影就是一种艺术形式。你要是还不相信，那好，再去

看一遍Nick Brandt的照片吧。

 

Ps. Nick Brandt自述：（看看他对自己作品的阐释吧）

有小部分的摄影师曾考虑把拍摄野兽作为一种艺术形式，通常他们的重心是捕捉野兽在某一动作

的戏剧感，捕捉那戏剧性的一刻，而并非单纯拍摄动物的生存状态。 我总觉得这样是在错失良

机。非洲的野兽在相片中的美感超越了拍摄野生动物的35毫米有色长焦照片的标准。因此，我

愿意以自己的方式，把野生动物的主题拉到美与艺术摄影的范畴。拍摄超越已广泛成为一种记录

性的体裁的照片。 除了使用惯用的拍摄技巧，我在拍摄时还会做一件事，这件事我相信会导致

拍摄效果的巨大差异。

为什么我要特别拍摄非洲的野兽？尤其是我为什么要特别拍摄非洲东部？

也许是因为，对比起如北极或南美地区，东非的野兽有一种更深刻的代表性、神话感、甚至是虚

构感。而非洲的平原上还有一种深深的感情上的拨动和感染力——广阔的绵延起伏的绿色平原上

点缀着图形完美的金合欢树。我为照片中的田园诗感和浪漫感感到自豪，那是一个富有魅力的非

洲，它们是我对一个正稳步向前、悲剧性地消失的世界的挽歌。

 

观看照片登陆http://www.atlasgallery.com/atlas.php  在menu选择PAST EXHIBITIONS 查看

NICK BRANDT:A SHADOW FALLS 或个人网站：http://www.nickbrandt.com

 

加拿大的娜奥米.克莱恩（Naomi Klein）几年前写了一本书叫作《No Logo》，

反思品牌全球统治下的四个没有

No Space  (没有空间),

No Choice（没有选择）,

No Jobs  （没有工作）,

No Logo  （拒绝品牌）。

品牌不再满足充当具体产品可辨识面孔，而是鼓吹贩卖所谓的生活方式。

尤其明显者，它对青年文化的借鉴和利用，由此深度介入大众文化领域和公共空间。

限制了公共选择空间，亦造成垄断。新托拉斯主义：消灭选择。

我觉得No LOGO,拒绝品牌，不是拒绝社会经济向更高层次发展，而是更好的实现利益共享

正如作者所说，取代品牌跨国统治的，将是以公民权利为核心的其他选择。

品牌并不代表了时尚，时尚真正来源于我们自由选择的空间，多元文化的空间。

 

 

人一生下来就在一个洞穴里，他手脚被绑着，身体和头都不能动，他们眼前是洞壁，他们背后是

个过台，过台背后是火光，火光把过台上人来人往的活动投射到洞壁上，洞穴里的囚徒便以为洞

壁上晃动的影像是真实的。这是柏拉图《理想国》第七章描述的一个洞穴，他认为这个洞穴就是

我们的世界。

 

人类无可救赎的留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身，而仅是真实的影像中

陶醉----苏珊.桑塔格(Susan Sontag 《On Photography》)

 

 

我相信看不见的事物:《帕勒莫猎影》维姆文德斯作品（PALERMO SHOOTING Wim Wenders）

 

没有谁，会真的信仰我们眼睛所见的事物。千万别墅，百万豪车，高档服饰，名牌化妆品，抑或

大自然中的江河山川，草木鸟兽。这些充满了视觉诱惑的事物，我们可以前赴后继的努力追求，

而最后的结局无外乎与时间赛跑，在这个层面上的我们，永远只是时间的战利品。

 

当影片中女主角Giovanna说出“我相信看不见的事物，上帝，爱情和生命，这些都是看不见

的”，我终于明白为什么男女主角在茫茫人海中，偶遇在帕勒莫的小角落，最后却能走在了一起。

因为他们两人，灵魂深处都相信看不见的事物。

 

这两人真的不同凡响。Campino 作为商业成功的艺术摄影师,其实内心已经迷失很久了，他一直

与外部世界战斗对立着。关于房产与女友战斗，关于作品与经纪人战斗，关于工作与时间战斗。

当他在一次夜间驾车与死神擦肩而过后，他打算抛开德国的一切，来到陌生的意大利城市帕勒莫，

好好静静心度个假。在这座美丽古老的海滨小城，他每天就像一个流浪者，在大街小巷中穿梭拍

照，走困了就睡在广场上码头上。他在寻找着什么？那一定是迷失了的自我；他在害怕和躲避什

么？那一定是时间和死亡。当惊险的梦境不断的袭来，当帕勒莫宗教传说中的死神不断的出现，

他害怕和惶恐到了极致。

 

我觉得维姆文德斯就是个命运大师，与他的同胞贝多芬一样。

当Campino从梦境中醒来看见一个美丽的面孔在专注的盯着他看时， Giovanna就恍若梦境与现

实之间的天使。这就是命运，命运安排Giovanna出现在Campino的生命中，除了命运我想不到

是什么注定了这一切，我相信这就是眼睛看不见的命运。而当这次邂逅之后，Campino游走在

帕勒莫街巷中，竟然又一次找到了之前没留地址姓名的Giovanna时，除了命运还能是什么？我

更愿意相信，这在现实中真的会发生，而不仅仅是维姆文德斯的电影之梦，试问现实中还有什么

不可能发生的吗？人生也真的是一场奇遇。

 

Giovanna同样的不同凡响，当Campino说出他被死神跟踪和袭击的事情后，竟深深的相信，并

且尝试帮助他从这种灵魂的困境中解救出来。她载着Campino骑摩托穿越西西里的乡野来到她儿

时居住的山顶小镇（风景宛如天堂）。而在这里，Campino终于与死神面对面对峙了。从开始的

争论，到交谈，而最后竟变成了相互间的倾诉。

死神说，世人一直深深的误解他，事实不是大家看到的那样。时间和死亡并非看到的那样无情和

可怕，时间是个出口，而非死胡同；是另外的开始，而非灵魂的终结。不用害怕，我们还会见

面，那是将来的事情，现在，你该为我正式的拍一张肖像了。死神此时摆出了他真正的和蔼可亲，

最好的一面给了摄影师。我想定格在那台MAKINA 67折叠相机底片上的，一定是张关于“时间的

肖像”了！

 

而当Campino这次醒来，画面中同样的是Giovanna的脸部特写，她睁开眼睛，露出美丽的微笑。

不同的是地中海的晨光此时正穿透窗棱，看到的是一片新生命的光辉。我知道此时的Campino

已经与“时间”和解，找到了全新的自我…

 

我久久不能忘怀最后这一瞬间，Giovanna的眼神，是那么深情，那么迷人，专注而纯净。充满

了未来和希望，充满了看不见的生命力量。她何止是在看campino,她更是看着电影的观众。她

似乎看穿了观看者的内心深处，原来我们都是一群迷失的孩子。

 

PS.作为电影导演的维姆.文德斯，实际上也是优秀的摄影家，我很推崇他的摄影文字集《一次》。

而这部影片直接聚焦在：摄影和摄影师，时间和生命的主题上。这也是维姆.文德斯对“摄影与

时间”的一次观点讨论和尝试。如苏珊.桑塔格（susan sontag）所说“摄影只是一种观看方式，

而不是观看本身”。而我想正是这种观看方式，它来源于生活，却高于日常生活，她像所有的艺

术一样，具有洞察肉眼看不见的时间和生命的能力。苦苦自我挣扎和探索的摄影师一样值得我们

尊敬和爱戴。

 

当照相机成为摄影师身体的一部分，摄影师就被赋予了一种超乎凡人的观看能力。他们可以很轻

易的看穿表象之外的真实存在，而让自己陷入深渊。继而在现实中挣扎和探索，只有少数勇敢之

人可以触及到世界尽头，生与死的边界，重新找回迷失的自我和内心的和平。

 

关于摄影，不同的摄影师有不同的观点和格言。而我最喜欢美国摄影师艾米特.戈温（Emmet

Gowin）说的“摄影是一个工具.用来处理大家都知道但却视而不见的事物.而我的照片是要表

现.你看不见的事物”。无疑，维姆.文德斯是没有说过这样的话，但在他的电影中却做到了。当

影片中女主角Giovanna说出：“我相信看不见的事物，上帝，爱情和生命，这些都是看不见的”，

那一刹那，我就意识到，我相信了维姆.文德斯，也从此相信了摄影。（写于10月17日广州）

 

电影原声http://www.9sky.com/music/album/51283#@